这个什么都求新求快的时代，有些人似乎有些喜欢反其道而行。使用珍贵的红木，保留中国传统的手工榫卯结构，坚持使用传统榫接技艺承制家具，费时费工费料。这个听起来就有些侠义风范的品牌青木堂，有个很不中庸的信条——“择善固执”。

今天和台湾人讲传统文化是让人有些精神压力的。中国传统文化的传承在知书达礼的台湾人身上体现得更加清晰。青木堂品牌传人叶先生，一袭中式布衣穿得自在熨贴，讲起自己父亲当年心授口传的堂训，他滔滔不绝。

“他一生有不少头衔，但一直钟爱‘师傅’这个称呼。在他看来，木业这个行业分为三个等级。一为木工，只要能锤钉钻孔就可以是；在机械化时代，许多从业人员过于依赖机械成品，缺少追求精进的执着和勇气，只能停留在这个阶段；而第二种“木匠”，经过三四年的养成，勉强可以出师，在掌握技术之外，或许还有一些历年积累的相关知识。而第三种“木师”才是从业人员应该追求的境界，因为大树古木是有生命、有灵性、有气息、有表情的，每一块木材都蕴藏着自己的生命信息，在好的匠人手中，这些灵性与信息能被含蓄、静致而又丰美地展现出来。

匠人的每一凿、每一刻都是人与木之间的沟通、交流，匠人披阅、呈现木的美，木成就匠人的的爱与技心。木与匠，不止是原料与人的关系，也是一种创造与融通的过程，这种木与匠的相遇，也是一种缘分，迢迢千里，邂逅相见，与子相悦。家具之于青木堂，便如自己的儿女，”如果买家不懂得珍惜，那是情愿留女儿在家也不嫁的”。10个兄弟姐妹中排行老七的叶泰钦先生和妻兄江季平都出生于台湾的安平，台湾曾经的第一大港和早期经济根基。从学徒习艺完成到病逝，江季平50多年与木业为伍，堪称木艺达人。今天中国风兴盛是契机，但也引发了大量快速炮制的“仿仿古家具”充斥市场。叶先生倒也不以为然，“好的东西是给懂的人用的”。蒋宋美玲女士在中山楼里的专用花梨木摇椅就是青木堂的作品。

近年来青木堂的产品专注于在家具中融会东方文化的精气神，在形式上摸索现代风格。“自然-理画”、“大器.天生”、“和风”、“承天”几个系列风格更偏禅意，精致的手工基础上也考虑到人体工程学设计原理。“自然-理画”系列每个部件都有着优雅的弧线弯曲，简约的造型却有着舒朗的气度。多年生的天然花梨材料的榫接部分，处理得圆润柔和，这些 只能以传统工艺手工完成。“大器.天生”系统则出满榫，做明头，以现代东方家具的手法对整块木材做部件形体塑造，用条形木材做椅面和椅背，用合抱粗的木材弦断面做汉瓦型小阿凳，用整块木材做餐桌、茶几、字台的整体台面，摈弃伪装涂饰，花梨木的天然纹理完美呈现，木色天然，风姿挺括。“承天”、“和风”更是由青木堂匠人亲手创设，设计师仅对产品的造型略做了一点润色。其中“承天”系列的云纹装饰都是由匠人纯手工雕刻而成，所有最后呈现的效果均由匠人先立形于心，再运笔于刀，一刀一凿，琢刻而成。“和风”的榫卯结构是匠人独到的秘技，这组家具最考验匠人的手工功力。朴直的造型、洗练的气质, 曲尽木质本色，又张扬人生教养, 这样现代演绎明式家具精神的方式，因为古典而现代。

手工木制家具不仅仅是产品，更是与“木”的融通、生命的萃取的过程。匠人爱木善治，“代人立物，以代物立言”，成就人和木的双向生命交流。精神上传乘东方文化的礼义文明，造型上追求东方的宁静与禅思；需要对材质本身的生命和灵气给予尊重,对中国传统文化的坚持与理解。在台**南，青木堂专门在原有的厂房里设立了一个家具产业生态博物馆，收藏传统经典家具，展示植栽生态环境，同时还设有木工体验区，让参观者可以直接与匠人生涯沟通、交流。木有本心，木的生命不会因砍伐而终止，匠有所执，匠人爱木之心也不会因为时代的变迁而改变，大工业时代的今天，手工木业因匠人的执著而存，也因之通达了木的生命。